Este ejercicio lo he querido enfocar teniendo en cuenta dos puntos de vista. Uno en el que la relación entre el arte y la tecnología es algo positivo y otro en el que es contraproducente.
Muchas de las fotografías han sido resultado de fotografiar escaparates. He querido dar importancia a estos sitios en los que se piensa tanto en su diseño, encuadre, iluminación e idea. Pues también es arte. Es arte diario y tan cercano que ni nos damos cuenta de que existe. También he retocado las fotos para darle un toque más personal (aún).
A continuación se suceden las fotografías del álbum:
Las primeras cuatro imágenes hablan sobre todo de cómo cosas comunes o no tan comunes, pierden su función principal para cumplir una función estética, algo que ha surgido en este mundo actual y tecnológico. En la primera se veían las sílabas de la palabra "love" enmarcadas rodeadas por varias hormigas de color dorado. Para mí esto une lo natural con lo artificial, el mundo interior con el exterior y también el arte con la tecnología.
Esta otra nos desnuda, nos vuelve estructura, y nos recuerda que nos somos de metal, piedra o madera, somos de piel, huesos y sentimientos. Somos algo más que una maquinaría. Y gracias a la tecnología podemos distinguir la diferencia entre nosotros y el busto que observamos.
Estos violines se mantenían alzados en el aire, en aparente desorden. Me ha gustado ver como perdían su función principal de realizar música, para simplemente rellenar un espacio, decorarlo y a la vez connotar (sin realizar) el sonido que producen. Gracias a la tecnología se abren nuevos puntos de vista, y surgen nuevas formas de ver los mismos objetos. De ahí este ejemplo.
Las mariposas están fuera de la jaula. Las mariposas es la creatividad, la jaula obviamente significa encierro. Esto quiere decir que la tecnología no tiene porque ser una cárcel para el arte, se puede conseguir que una no se imponga sobre la otra y que fluyan como algo único y armónico.
Esta otra, he querido simplemente decir, que la tecnología te da nuevas y múltiples maneras de ver las cosas. Lo que puede ser beneficioso para el arte, ya que amplía los caminos a escoger.
Las pompas de jabón se realizan a partir de algo producido por la tecnología y sin embargo representan lo delicado, imaginativo y procedente de la infancia.
Esta imagen sin embargo habla de la velocidad de vértigo con que evolucionan las tecnologías. Y cómo el arte no puede seguir ese paso sin estropearse. Necesita un pequeño parón para que la tecnología y el arte puedan convivir sin pisotearse mutuamente.
Ya que a veces la tecnología irrumpe de una forma repentina y el arte no siempre está preparado. Y aparece forzado. Torturado por ella. La tecnología no lo es todo. No hay que olvidar que sin arte, no hay arte tecnológico.
En esta imagen me he fotografiado a mí misma envuelta en tiras plateadas y escrito en mi cuerpo "NO TECHNOLOGICAL ART", como representación de la discriminación actual que sufre muchas veces el arte que no acude a las nuevas tecnologías. Decir también que salgo yo en la obra (una persona) porque considero que el arte procede de nuestra esencia de nosotros mismos.
Esta otra expresa mi opinión de que la tecnología la mayoría de las veces tan sólo es una sombra de lo que es el arte. No hay que olvidar de donde procede esa sombra.
En esta imagen he quería mostrar lo vacío que queda algo sin esencia, sin arte. Para mí hasta ese punto puede llegar el arte tecnológico cuando es desmedido. Tecnología sin mensaje, sin esencia y desde luego, carente de arte. Carcasa.
Estas tres imágenes representan un poco nuestro lado más artificial. La oscuridad de nuestro ser. Me gustó la idea de mostrar la siempre impasibilidad y frialdad de los maniquíes. Critico con esto la falta de amor a veces en las obras de los artistas.
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