Ejercicio 06 apropiación/ versión personal de trabajo con luz

Me he basado en la obra de la pareja Tim Noble y Sue Webster, me atrajo desde el principio que trataran la luz para crear las sombras, lo que al mismo tiempo me ha recordado a la Antigua Grecia dónde ya se decía que el día existía gracias a la noche, lo malo en contraposición a lo bueno, etc... por lo que me ha gustado como muestran cómo a través de la luz también existe la sombra (en la que además raramente nos detenemos a observar).
Aquí su obra que probablemente bastantes conoceréis.

De la obra he decidido dejar más o menos invariable el hecho de proyectar luz sobre elementos que proyectasen una sombra. Aunque lo cierto es que he cambiado bastantes aspectos. El primero es el formato, ellos trabajaban con obras de lo que podría calificarse como gran formato mientras yo me he decidido por un formato más minimalista. Y también hay un cambio radical en la temática, mientras ellos optaron por temas de carácter más bien melancólico, yo he querido transmitir un mensaje más esperanzador y positivo. Algo así como la idea de que en lo pequeño, en los detalles, e incluso en las sombras, está aquello que muchas veces pasa desapercibido pero que realmente es por lo que vale la pena vivir.

Por último explicar que he elegido cajas de diferentes tamaños para que funcionar independientemente como pequeños espacios. y he pintado las bombillas que aportan la luz, para que cambiaran algo el aspecto de cada una de las imágenes.

He de confesar que me ha llevado más trabajo del que había pensado, me han surgido cortocircuitos, bombillas fundidas, ... el tamaño al ser pequeño ha sido complicado de realizar etc, y en un principio había querido realizar un total de seis imágenes pero al final sólo han podido ser tres, pero me conformo, porque aún con tres creo que se capta la idea que quería expresar, o por lo menos eso espero.

Aquí el resultado de mi trabajo.

Ejercicio 05 Pecha kucha

Este tipo de presentación, que realizamos en Powerpoint se caracteriza por contar con veinte diapositivas de 20 segundos cada una, y una duración de 6:40 min aproximadamente.

El tema debía ser sobre las feries internacionales de arte contemporáneo más importantes del mundo. Tras mirar en la biblioteca revistas y constatar información en internet, elegimos las siguientes ferias:

- ARCO

- Art Asia

- Art forum Berlin

- Art Basel Suiza

- Frieze Art Fair

- Art Moscow

- Art Los Angeles Contemporary

- Art Basel (Miami)

Ejercicio 04 Fisiogramas

Realizar 6 fisiogramas, de temática libre.

Para este ejercicio he elegido el tema de la infancia. Queriendo enfocarlo principalmente a los niños que no tienen esa infancia de color de rosas que nos pintan siempre.

1- En esta imagen hay un pastel cuyas velas  muestran la palabra " SOLA". Quería connotar lo terriblemente solos que se sienten los niños muchísimas veces. Y cómo no todos esperan con ilusión el día de su cumpleaños.

2- Obviamente también pasan largos períodos de tristeza, que en muchas ocasiones pasan inadvertidos para los demás.

3-Esta imagen es fruto de la casualidad mientras realizaba otras cosas, pero creo que representaba a la oscuridad casi plena a la que estos niños se enfrentan cada día. Ellos muchas veces nos dan la espalda cuando le ofrecemos ayuda, la rechazan continuamente, pero es porque antes ha sido el mundo el que les ha negado apoyo.

4- Crecen más deprisa que el resto. Pero al final no dejan de ser niños.

5- Ésta la elegí porque me recordaba a un ADN, lleno de colorines. Como debería ser el ADN de un niño. También esos colores me connotan a la imaginación, su mejor defensa, lo que me llevaría pensar que su esencia es esa.

6- La última imagen hace alusión al amor que buscan estos niños.. Miran al cielo con la mirada perdida, esperanzados de que al fin alguien los acoja en su corazón.

Ejercicio 03. Creación del blog.

Pues eso...
¿Listo?

Ejercicio 02 Álbum digital

Realizar individualmente un álbum digital de 12  fotos, sobre el tema de "la relación entre el arte y la tecnología". 


Este ejercicio lo he querido enfocar teniendo en cuenta dos puntos de vista. Uno en el que la relación entre el arte y la tecnología es algo positivo y otro en el que es contraproducente.


Muchas de las fotografías han sido resultado de fotografiar escaparates. He querido dar importancia a estos sitios en los que se piensa tanto en su diseño, encuadre, iluminación e idea. Pues también es arte. Es arte diario y tan cercano que ni nos damos cuenta de que existe. También he retocado las fotos para darle un toque más personal (aún).
A continuación se suceden las fotografías del álbum:
Las primeras cuatro imágenes hablan sobre todo de cómo cosas comunes o no tan comunes, pierden su función principal para cumplir una función estética, algo que ha surgido en este mundo actual y tecnológico. En la primera se veían las sílabas de la palabra "love" enmarcadas rodeadas por varias hormigas de color dorado. Para mí esto une lo natural con lo artificial, el mundo interior con el exterior y también el arte con la tecnología.

Esta otra nos desnuda, nos vuelve estructura, y nos recuerda que nos somos de metal, piedra o madera, somos de piel, huesos y sentimientos. Somos algo más que una maquinaría. Y gracias a la tecnología podemos distinguir la diferencia entre nosotros y el busto que observamos.

Estos violines se mantenían alzados en el aire, en aparente desorden. Me ha gustado ver como perdían su función principal de realizar música, para simplemente rellenar un espacio, decorarlo y a la vez connotar (sin realizar) el sonido que producen. Gracias a la tecnología se abren nuevos puntos de vista, y surgen nuevas formas de ver los mismos objetos. De ahí este ejemplo.

Las mariposas están fuera de la jaula. Las mariposas es la creatividad, la jaula obviamente significa encierro. Esto quiere decir que la tecnología no tiene porque ser una cárcel para el arte, se puede conseguir que una no se imponga sobre la otra y que fluyan como algo único y armónico.

Esta otra, he querido simplemente decir, que la tecnología te da nuevas y múltiples maneras de ver las cosas. Lo que puede ser beneficioso para el arte, ya que amplía los caminos a escoger.

Las pompas de jabón se realizan a partir de algo producido por la tecnología y sin embargo representan lo delicado, imaginativo y procedente de la infancia. 

Esta imagen sin embargo habla de la velocidad de vértigo con que evolucionan las tecnologías. Y cómo el arte no puede seguir ese paso sin estropearse. Necesita un pequeño parón para que la tecnología y el arte puedan convivir sin pisotearse mutuamente. 

Ya que a veces la tecnología irrumpe de una forma repentina y el arte no siempre está preparado. Y aparece forzado. Torturado por ella. La tecnología no lo es todo. No hay que olvidar que sin arte, no hay arte tecnológico.

En esta imagen me he fotografiado a mí misma envuelta en tiras plateadas y escrito en mi cuerpo "NO TECHNOLOGICAL ART", como representación de la discriminación actual que sufre muchas veces el arte que no acude a las nuevas tecnologías. Decir también que salgo yo en la obra (una persona) porque considero que el arte procede de nuestra esencia de nosotros mismos.

Esta otra expresa mi opinión de que la tecnología la mayoría de las veces tan sólo es una sombra de lo que es el arte. No hay que olvidar de donde procede esa sombra.

En esta imagen he quería mostrar lo vacío que queda algo sin esencia, sin arte. Para mí hasta ese punto puede llegar el arte tecnológico cuando es desmedido. Tecnología sin mensaje, sin esencia y desde luego, carente de arte. Carcasa.

Estas tres imágenes representan un poco nuestro lado más artificial. La oscuridad de nuestro ser. Me gustó la idea de mostrar la siempre impasibilidad y frialdad de los maniquíes. Critico con esto la falta de amor a veces en las obras de los artistas.

Ejercicio 01 Mural fotográfico.

Mural fotográfico
El ejercicio consistía en crear un mural de temática libre, con una dimensiones mínimas de 1,5 x 1,5 m.
Tras varias ideas, finalmente elegimos una que surgió con la idea que teníamos de fotografía del ejercicio anterior (luz y color). Entonces quisimos representar una degradación de colores, aunque cambiando el formato del mural, y siendo este un prisma. En el que en la parte central colocaríamos una bombilla para iluminarlo a modo de lámpara, y para recalcar que hay fotografía gracias a la luz.
Cada componente del grupo tenía encargado un color, e hicimos muchísimas, cuando unimos los paneles, quedaba así:

Tuvimos varios percances, el primero que el formato era enorme y la impresión no era para nada económica. Por lo tanto, decidimos dividir cada panel en dos partes y luego unirlos. Compramos cartón piedra e hicimos varillas que funcionarían como las artistas de sujeción del prisma (aunque fue un lío armarlo). En un principio lo intentamos pegar con cola, pero era mucho peso, etc.. así que la cinta de carrocero hizo el resto. Finalmente colocamos la bombilla en el centro. Apagamos las luces. Y ahí estaba el mural iluminado. Este es el trabajo (sin encender).

Ejercicio 00

Para mí la fotografía puede resumirse en esta imagen. Pues bien los ojos funcionan tanto de emisores como de receptores del mensaje que queremos transmitir. Pero no he querido poner unos ojos reales. Porque la fotografía tampoco muestra la realidad, sino un encuadre, una visión propia, elegida. Y cómo normalmente las manos (que ya en sí son de alto nivel expresivo) nos referimos a ellas como nuestras herramientas, he pintado en ellas dos grandes ojos, para referirme a lo que ya he mencionado sobre que en la fotografía son ellos las herramientas.

...iNTRo...

He creado este blog principalmente  para colgar los trabajos realizados en la asignatura Arte y Tecnología. Y en él espero desarrollar mis propias conclusiones sobre el mítico debate de qué es el arte y qué lugar posee ahora con la llegada de las nuevas tecnologías.

Personalmente, concibo el arte como una necesidad humana de expresión y comunicación, que la mayoría de las veces conlleva cierto sentido de estética. Que en este proceso de comunicación intervenga la tecnología o no, creo que depende de lo que se quiera transmitir, pero no por vivir en un mundo tecnológico lo creo totalmente  necesario.

Habrá quiénes piensen que el arte tradicional esté "pasado de moda"  que no refleje nuestras preocupaciones de nuestra vida de atareados. Habrá quienes opinen al contrario, y consideren que el arte para poder llegar a la sociedad sólo puede hacerlo a través de este medio. Habrá otros tantos que intenten un combinado de lo anterior. Y todos o ninguno tendrán razón. Porque el arte cambia. El arte habla en un idioma que no siempre es el mismo, que no nos llega de la misma manera a todos, ni si quiera al nosotros mismos de hoy que el de mañana. El arte es subjetivo y no obedece a razones. Por eso, no creo que para ello haya una respuesta. Podremos reflexionar acerca de ello, pero nuestras respuestas también variarán.

No intentemos capturar al arte. Con tecnología o sin ella, no es ahí dónde está su esencia.